- 音楽生成AIの課金って重要なの？
- 音楽生成AIの課金してどうなるの？
- 音楽生成AIの課金して指示出しもしてみたい！
こんな悩みを解決できる記事になっています！
書き出し
なぜなら、これからご紹介する
『音楽生成AIの課金の成果』
を実施したことで、
当ブログでは一人当たりのユーザーに対する
PV数は2倍に上昇したことです。
記事の前半では
『音楽生成AIの課金の定義』
を解説しつつ、
記事の後半では
『音楽生成AIの課金後の活動』
を具体的に解説します。
この記事を読み終えることで、
『音楽生成AIの課金の活動』
が理解できるだけではなく、
ワークを通して
『音楽生成AIの課金の活動』
が身についた状態になります。
目次
【AI】Sunoを課金して自分のオケにボーカルを入れて本格的に！
![[AI] Subscribe to Suno and add vocals to your own backing track for a professional result!](https://tao.tao02.work/wp-content/uploads/2025/07/AI-Subscribe-to-Suno-and-add-vocals-to-your-own-backing-track-for-a-professional-result.jpg)
Sunoの有料プランなら、
自作のインストゥルメンタルに高品質なAIボーカルを追加でき、
プロ級の楽曲制作が可能に。
著作権も自分のものになり、商用利用もOK。
月額課金で本格的な音楽制作環境が手に入る。
無料版では制限があるが、
有料版なら自作インストに高品質なAIボーカルを自由に追加可能。
歌手を雇うコストなしでプロ級の仕上がりに。
著作権も確保でき商用利用もできるため、
本格的な音楽活動に最適。
メモ
私はボーカルが不安定なために
Sunoに出会って本当によかったです。
前より音楽が楽しくなりました。
安定したボーカルに、
歌詞とメロディーを読み込ませてプロンプトを打ってます。
そして自分でのボイトレ的な視点やひらめきがあります。
Sunoの課金プランで自作オケにAIボーカルを追加すれば、
低コストでプロ品質の楽曲が完成。
制作の自由度が格段に上がり、
著作権も保持できるため、
音楽活動の可能性が大きく広がる最適な選択。
新しい音楽生成を楽しもう
AI音楽生成は誰でも作曲家になれる革命的ツール。
アイデアを即座に形にでき、
ジャンルの壁を越えた実験も自由自在。
音楽理論の知識がなくても直感的に創作を楽しめ、
新たな音楽体験の扉が開かれる。
技術的な知識不要で誰でもすぐに始められ、
高額な機材も不要。
思いついたメロディやアイデアを瞬時に形にでき、
失敗を恐れず何度でも試せる。
創作の喜びを手軽に体験でき、
音楽の新しい可能性を発見できる。
メモ
私はオケは自分で作れるため、
初音ミクもいいんですが入力作業なども
考えるとSunoの方が早くて便利である。
著作権の件も聞いたことはありますが、
これからはもっとひらけたAI時代になると思います。
AI音楽生成で創作の民主化が実現。
プロもアマも関係なく、誰もが自由に音楽を作り、
共有し、楽しめる時代に。
技術の進化が生んだこの新しい創造の形は、
音楽文化に無限の可能性をもたらしている。
Suno AIを使った音楽制作の手順
Suno AIの音楽制作は驚くほどシンプル。
テキストでイメージを入力し、スタイルを選ぶだけで完成。
カスタムモードなら歌詞や細かい設定も可能。
数分で本格的な楽曲が生成され、
誰でもプロ級の音楽制作が実現できる。
直感的なインターフェースで初心者も迷わず操作可能。
テキスト入力だけで複雑な音楽理論や機材操作が不要に。
AIが自動で編曲・ミックスまで処理し、
試行錯誤も簡単。
短時間で高品質な結果が得られる効率性が魅力。
メモ
上記の通り聞きやすいように自動で
音楽のアレンジも生成してくれます。
特にボーカルが個人的には大事でメロディーも
wavファイルを読み込ませています、
Snowの場合はカバーという項目をクリックしています。
Suno AIなら「アイデア入力→生成→調整」の3ステップで完結。
従来の複雑な制作プロセスが革命的に簡略化され、
創造性に集中できる環境を実現。
初心者からプロまで、誰もが音楽制作の楽しさを存分に味わえる。
曲のイメージを文章で伝えて作成する
文章で曲のイメージを伝えるだけで、
AIが意図を理解し音楽に変換。
「夏の夕暮れのような切ないバラード」など自由な表現でOK。
音楽知識なしに感覚的な言葉で理想の曲が作れる、
新時代の直感的な音楽制作方法。
音楽理論や専門用語を知らなくても、
日常的な言葉で感情や情景を表現できるため誰でも参加可能。
「寂しい雨の日」「爽やかな朝」など、
感覚的な表現をAIが的確に音楽要素に翻訳。
創作のハードルが劇的に下がる。
メモ
具体的には、英語での入力が優先事項であったりする。
Snow自体の本社が英語圏だと思うので、
日本語にも対応していますが、プロンプト自体は英語がいいですね。
私はボーカルの波形データが欲しいので、
繰り返しますが、歌詞（全部ひらがなで入力）と
メロディーのピアノのWavファイルを読み込んでいます。
詳しくは132bpm（曲の速さ）とジャンルとボーカルを指定。
言葉による音楽生成は創作の概念を根本から変革。
思い描いた世界観をそのまま音楽に変換でき、
作曲は特別なスキルから誰もが楽しめる表現手段へ。
文章力が新たな音楽的才能となる、
創造性の新時代が到来している。
専用モードで細かい楽曲設定と歌詞を設定する
専用モードでは、BPM、キー、
楽器構成、ジャンルを細かく指定し、
オリジナル歌詞も自由に入力可能。
イントロやサビの構成も制御でき、
思い通りの楽曲が実現。
単なる自動生成から、
本格的な音楽プロデュースへと進化する。
プロ並みの楽曲品質を求める際に必須の機能。
テンポや調性、楽器編成を精密に制御し、
歌詞も自分の言葉で表現できる。
偶然性に頼らず意図的な作品作りが可能になり、
商用利用やアーティスト活動に適した完成度を実現。
メモ
繰り返しますが、
オリジナル曲をYouTubeで15年続けているのでオケは作れます、
ボーカルの生成がありがたいです。
また歌だけのファイルを聴いていると
歌の抑揚をつかめるので自分の歌にも
センスが上がるかもしれませんね。
専用モードは単なる機能以上の価値を提供。
自由な設定により、AIツールでありながら真の創作主体性を保持。
歌詞と音楽を統合的にデザインし、個人の想いを完全に形にできる。
AIと人間の創造性が融合する理想的な制作環境の実現。
Suno AI楽曲制作を成功させる3つのポイント
Suno AI制作成功の鍵は、
①明確なイメージの言語化で意図を正確に伝える、
②複数バージョンを生成し最良を選ぶ、
③生成後の編集・アレンジで完成度を高める。
この3つを押さえれば、
AIの力を最大限活用した高品質な楽曲が完成する。
明確な指示でAIの理解度が向上し意図通りの結果に近づく。
複数生成により偶然の良作や新しい発見が得られる。
後編集で人間の感性を加えることで、
AI特有の不自然さを解消し個性を注入。
この組み合わせが機械と人間の最適な協働を実現する。
メモ
普段聴いている音楽が指示出しに
大きな影響を出しているとも言える。
自分の納得のいくまで
何度も作り直すことができるのでおすすめです。
何がいいかは自分で感じ取って、
無料で試すbのもいいと思いますが、
YouTubeにアップロードはできませんので
課金するしかないですね。
Suno AIで質の高い楽曲を生み出すには、
言語化力・選択眼・編集センスの3つが不可欠。
これらはAI時代の新たな音楽的才能であり、
技術と人間性の融合点。
この3要素を磨くことで、
AIは単なるツールから創造的パートナーへと昇華する。
音楽スタイルと主題を明確な言葉で入力する
明確な言葉での入力は、
AI音楽生成の品質を左右する最重要要素。
「ロックバラード、失恋の痛み」など
具体的なスタイルと感情を組み合わせることで、
AIは的確に意図を理解。曖昧さを排除した入力が、
理想の楽曲への最短経路となる。
AIは曖昧な指示では解釈にブレが生じ、
意図しない結果になりがち。
具体的なジャンル名と感情・シーンの描写により、
AIの判断基準が明確化。
「優しい」より「子守唄のような」など、
具体性が精度を大幅に向上させ再現性も確保できる。
メモ
私はオルタナティブロックが作りたいので、
バンドスタイルでよりシンプルで分かりやすさを追求して
特に大掛かりなプロンプト（指示）はしていません。
ボーカルは女性の声が個人的に好きなので
「vocal female」としています。
明確な言語化は、
AIとの共創における新たなリテラシー。
音楽的素養がなくても、
豊かな語彙と表現力があれば優れた楽曲が生まれる。
言葉が音楽に変換される時代、
詩的感性と具体的描写力こそが、
新しい作曲能力として開花する。
歌詞は音楽の構造に沿って配置する
歌詞を楽曲構造に合わせて配置することで、
音楽と言葉が完璧に融合。
サビには印象的なフレーズ、Aメロには物語の展開、
ブリッジには転換点を配置。この構造的アプローチが、
聴き手の感情を自然に導く説得力のある楽曲を生み出す。
音楽には起承転結があり、
各パートに適した歌詞を配置しないとちぐはぐな印象に。
サビの盛り上がりに静かな歌詞では違和感が生じる。
構造を意識することで、
メロディの抑揚と歌詞の感情が一致し、
聴き手の心に響く一体感のある作品になる。
メモ
パソコンを中心に曲作りすると
ファイル名をつけないといけないので
歌詞からタイトルをつけて作っています。
しかし私の場合は曲ありきの詞ですので、
歌詞を後から変えたりしています。
これを15年やっているがうまくいく割合は少ないが
作る楽しさは音楽が好きならできると思う。
歌詞の構造的配置は、
楽曲制作における建築学。
イントロで世界観を提示、サビで核心を響かせ、
アウトロで余韻を残す。
この設計思想により、音と言葉が有機的に結合し、
単なる歌から心を動かす音楽体験へと昇華される。
満足いく結果が出なければプロンプトを修正して再挑戦する
AI音楽生成は試行錯誤のプロセス。
初回で完璧な結果は稀で、
プロンプトを微調整しながら理想に近づける。
言葉の選択、詳細度、
表現を変えることで全く異なる結果に。
諦めずに繰り返すことで、
AIとの対話が深まり最高の作品が生まれる。
AIは同じプロンプトでも毎回異なる解釈をし、
生成結果にばらつきがある。
修正により問題点を特定し、
より具体的な指示へ改善できる。
失敗から学習し、
AIの特性を理解することで、
効果的な指示方法が身につき、
成功率が格段に向上する。
メモ
プロンプト（指示）は最小限度にし、
ボーカルのwavファイルが欲しいため、
尺が大体あえば、ボーカルの波形だけダウンロードして
Dawへ貼り付けて編集してみる。
他の楽器は知見が少しあるので
Sunoではここ最近はずっとこのままをキープしている。
プロンプト修正の繰り返しは、創造的対話の本質。
失敗は新たな発見の種であり、AIとの相互理解を深める学習過程。
この反復により、言語化能力とAI活用スキルが同時に向上。
完璧を求める旅路自体が、創作者としての成長の証となる。
課金すればYouTubeにも利用可能
Suno AIの有料プランで生成した楽曲は
商用利用権付きでYouTube動画のBGMや
主題歌として自由に使用可能。
著作権を心配せず、収益化も問題なし。
月額料金で無限の音楽素材が手に入り、
クリエイターの制作活動を大きく前進させる。
無料版は個人利用限定で商用利用不可だが、
有料版は生成楽曲の著作権がユーザーに帰属し
商用利用が認められる。
YouTube収益化には必須の権利。
従来の楽曲購入やライセンス料と比べ圧倒的に低コストで、
制作の自由度が飛躍的に向上。
メモ
今まで困難とされる楽器習得が
打ち込みのような感覚で音楽を生成できるという概念が、
繰り返しになりますがさらに面白さを増す。
本当に音楽が好きな人はどハマりするかもしれませんね、笑。
有料プランはクリエイターエコノミーの革命。
高額な音楽制作費用が月額課金で解決し、
小規模YouTuberも大手と同等の音楽品質を実現。
著作権フリーの無限の可能性が、
動画制作の新時代を切り開き、
誰もがプロ級コンテンツを発信できる。
バンドでのボーカリストを雇う！？印象
バンドでボーカリストを雇うのは、
高額な費用、スケジュール調整、
人間関係の複雑さなど多くの課題が伴う。
しかしAI時代の今、
その必要性に疑問符が。
同等以上の品質を即座に低コストで実現できる選択肢が登場し、
音楽制作の常識が根底から覆される。
プロボーカリストの人件費は月数万〜数十万円、
レコーディングには追加費用も発生。
音楽性の相違や人間関係のトラブルリスクも高い。
一方AIなら24時間対応で文句も言わず、
何度でもリテイク可能。
この圧倒的な効率性の差が
従来の方法を時代遅れに感じさせる。
メモ
これだったらライブでも
ビジュアル的動画とコラボすれば楽しいPVが作れそうですね。
私の動画は、
ギター音楽なのでエレキギターと同期して作られてます。
最近はスケールにも特化してイメージをあきさせずに
できればいいなと算段を練っている状態です。
ボーカリスト雇用の概念自体が過去のものになりつつある現実。
AIは単なる代替ではなく、新たな創造的パートナーとして機能。
人間の温もりか効率性かの二択ではなく、
両者を融合させた新しい音楽制作スタイルが主流に。
伝統と革新の狭間で、音楽の定義が再構築されている。