- 音楽生成AI Sunoを40代からでも始められる？
- 音楽生成AI Sunoってどうやって曲を作るの？
- 音楽生成AI Sunoの例も知りたい！
こんな悩みを解決できる記事になっています！
はじめに
なぜなら、これからご紹介する
『音楽生成AI Sunoの指示だし方法』
を実施したことで、
当ブログは一人当たりのユーザーに対する
PVは2倍に上昇したからです。
記事の前半では
『音楽生成AI Sunoの定義』
を解説しつつ、
記事の後半では
『音楽生成AI Sunoの使い方』
を具体的に解説します。
この記事を読み終えることで、
『音楽生成AI Sunoの楽曲作成方法』
が理解できるだけではなく、
ワークを通して
『音楽生成AI Sunoの楽曲作成方法』
が身についた状態になります。
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目次
【AI】音楽生成 Sunoを使って40代から本格的に楽曲制作開始
年齢や音楽経験は関係ありません。
Sunoを活用すれば、
40代からでも本格的な楽曲制作は十分可能です。
AIが技術的なハードルを下げ、
あなたのアイデアを形にしてくれます。
今日からでも、
音楽クリエイターとしての新たな一歩を踏み出せます。
従来は楽器演奏や音楽理論の習得に
膨大な時間が必要でしたが、
Sunoは指示だけで高品質な楽曲を生成します。
専門知識や高額機材も不要。
40代からでも、
豊富な人生経験を活かしたオリジナル楽曲を
短期間で形にできるからです。
メモ
良い歌が歌えないのでSunoでボーカル出力で、
WavファイルをDawに貼り付けて
編集して本格的な楽曲作成に活かす。
少し前ではあきらめていたことが
自由にできるようになっても、
ボイトレをやめたりはしないです、笑。
40代の豊かな感性と人生経験こそが、
楽曲制作の最大の武器です。
Sunoがあれば技術的な壁は消え、
あなたの想いを音楽として世界に届けられます。
遅すぎることはありません。
思い立った今こそが、
音楽クリエイターとしてのベストなスタート地点です。
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今まで難しくてできなかった事ができるようになる
技術の進化が、
かつて不可能だったことを可能にしました。
専門知識や経験の壁は消え、
あなたの想像力が唯一の条件です。
諦めていた夢も、今なら実現できます。
新しい自分と出会うチャンスが、
目の前に広がっています。
AIツールの登場により、
専門的なスキルや長年の訓練が不要になりました。
複雑な技術作業を自動化し、
誰でも直感的に操作できる環境が整ったからです。
高額な機材や専門教育も必要なく、
アイデアさえあれば、
すぐに創作活動を始められる時代になりました。
メモ
私はボーカルの波形のWavファイルを上記での多用にしたので、
それにしてもSunoの音楽のセンスが上がってきている。
このままいけばとは思うけれど、
生音とAIをうまく組み合わせる必要が出てくる。
実際私もDawに入れてエレキギター、ベース、
ドラムスを入力しています。
この位置でのボーカルは大変重要です。
かつての「できない」は、
もう言い訳にはなりません。
テクノロジーが障壁を取り払い、
誰もが創造者になれる時代です。
挑戦しない理由は消えました。
あなたの中に眠るアイデアを形にする、
最高のタイミングが今、訪れています。
一歩踏み出しましょう。
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Suno AIで活用可能な生成プロンプト
効果的なプロンプトが、
楽曲のクオリティを左右します。
ジャンル、ムード、楽器編成を具体的に指定すれば、
イメージ通りの音楽が生成できます。
テンプレートを活用し、試行錯誤を重ねることで、
あなただけの最適なプロンプト技術が確立されます。
Suno AIは指示内容を正確に理解して音楽を生成するため、
プロンプトの質が直接的に楽曲の完成度に影響します。
曖昧な指示では望んだ結果が得られず、
具体的で詳細な指示ほど理想に近い音楽が生成されます。
適切なプロンプト技術が成功の鍵となるからです。
メモ
私は、最低限のプロンプトを使って、
ボーカルの音声ファイルを繰り返しますが
必要なのでSNS機能は使いません。
もっといい使い方があるかもしれませんが
最初からこのやり方で作っているので
最善の策で臨んでいこうと思います。
プロンプトはあなたと音楽をつなぐ架け橋です。
言葉で音を描く技術を磨けば、
無限の音楽表現が可能になります。
最初は不完全でも構いません。
実践を重ねるほど、
あなたの意図を正確に伝える力が身につき、
理想の楽曲が次々と生まれます。
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１：音楽スタイル
音楽スタイルの選択が、楽曲の個性と方向性を決定します。
ジャンルを正確に指定すれば、
ターゲットに響く作品が完成します。
クラシックからEDMまで、
幅広いスタイルを理解し使いこなすことで、
あなたの音楽表現の可能性は無限に広がります。
音楽スタイルは楽曲の骨格を形成し、
リズム、楽器編成、雰囲気のすべてを規定するからです。
ロックとジャズでは全く異なる印象になり、
聴き手の感情や行動にも影響します。
用途や対象者に適したスタイルを選ぶことで、
メッセージが正確に伝わる楽曲が完成します。
メモ
私の作るジャンルはあるタナティブロックで、
曲の速さは132bpmで、女性ボールだけのプロンプトでも、
歌詞とメロディーはSunoに
アップロードするので完全なるセルフカバーになって
ボーカルだけ出力する機能も追加することもできます。
もちろんマスタリング済みの音源です。
音楽スタイルは表現の出発点であり、
あなたの個性を映す鏡です。
既存のジャンルに縛られず、
自由に組み合わせて実験してください。
多様なスタイルに挑戦することで、
自分だけの音楽的アイデンティティが見つかります。
スタイルを味方につければ、
創作の世界は無限に広がります。
２：演奏楽器
楽器指定が、楽曲の質感と表情を決めます。
ピアノの繊細さ、ギターの力強さ、ストリングスの壮大さ。
それぞれの楽器が持つ個性を理解し、
意図的に組み合わせることで、
あなたのイメージを正確に音で表現できます。
楽器選択こそが、楽曲の魅力を最大化する鍵です。
各楽器には固有の音色と表現力があり、
楽曲の雰囲気や感情を直接的に左右するからです。
ピアノは優美、ドラムはリズム、
バイオリンは叙情的な表現が得意です。
適切な楽器を選び組み合わせることで、
音楽に深みと立体感が生まれ、
聴き手の心に響く作品が完成します。
メモ
エレキギターでの基本的な演奏はできると思います、
もう25年くらいは毎日コツコツと続けています。
ボーカルだけは付けたいので、昔は普通に歌えていた？
かもしれませんが今は音楽が台無しになっています。
安定したボーカル作りが期待されます。
このルーティンをずっと回しています。
楽器は音楽の色彩パレットです。
一つ一つの音色を理解し、自由に組み合わせることで、
無限の表現が可能になります。
恐れずに様々な楽器を試してください。
実践を重ねるほど、あなたの音楽センスが磨かれ、
理想のサウンドを自在に描けるようになります。
楽器で遊びましょう。
３：曲の速さ
テンポは楽曲のエネルギーと感情を支配します。
速ければ興奮や活力、遅ければ落ち着きや深みが生まれます。
BPMを意識的にコントロールすることで、
同じメロディでも全く違う印象を作れます。
曲の速さを自在に操れば、
あらゆるシーンに最適な音楽を創造できます。
テンポは楽曲のエネルギーと感情を支配します。
速ければ興奮や活力、遅ければ落ち着きや深みが生まれます。
BPMを意識的にコントロールすることで、
同じメロディでも全く違う印象を作れます。
曲の速さを自在に操れば、
あらゆるシーンに最適な音楽を創造できます。
メモ
私のオリジナルは132bpmがほとんどです、
遅くもなく早くもないといったでしょうか？
ミドルテンポが良いフレーズが思いつくのかもしれませんね。
心地よい感じができれば歌ったり、ピアノでも良いと思います。
後コード進行のの書籍を買って店舗を指定してギターで
メインメロディーを弾いています。
ここでもそうですが、私は歪んだエレキギターは最初と最後です。
テンポは音楽の鼓動です。
用途や気分に応じて自由に調整し、何度でも試してください。
速さを変えるだけで、楽曲は別の顔を見せます。
正解はありません。
あなたの感性を信じ、最もしっくりくる速度を見つけましょう。
テンポ選択の自由が、あなたの創造性を解放します。
Sunoの実際の使い方・使用方法
使い方はシンプルです。
アイデアを言葉にし、
プロンプトを入力して生成ボタンを押すだけ。
最初は完璧を目指さず、気軽に試してください。
実践を重ねるほど、コツがつかめます。
理論より行動が大切です。
今すぐSunoを開いて、
最初の一曲を作ってみましょう。
創作の扉が開きます。
どれだけ優れたツールも、
正しい使い方を知らなければ宝の持ち腐れです。
Sunoの機能を理解し、
適切な手順で操作することで、
初めて高品質な楽曲が生成できます。
実践的な使用方法を習得することが、
アイデアを形にし、
創作活動を加速させる最短ルートだからです。
メモ
いつもと同じ使い方で
ちゃんと歌詞とメロディーを
生成してほとんど同じ指示出しのものをくれるのでこれが
一番やりやすく安い方なのかな？
いつものやり方で、
いつも通りのテンプレート通りに作る方が正義です。
逆にいうと少ししんどいくらいが
丁度良いのかもしれませんね。
使い方を知れば、
誰でも音楽クリエイターになれます。
難しく考える必要はありません。
手を動かし、試行錯誤する中で自然と上達します。
完璧な一曲より、
不完全でも多くの作品を生み出すことが成長への道です。
恐れずに挑戦し続ければ、
あなたの音楽は必ず形になります。
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動画用の音楽作り
動画の魅力は音楽で決まります。
適切なBGMが映像に命を吹き込み、
視聴者の感情を揺さぶります。
Sunoを使えば、
動画の雰囲気にぴったり合う楽曲を短時間で制作可能です。
著作権フリーで安心して使えます。
オリジナル音楽で、
あなたの動画を次のレベルへ引き上げましょう。
既存の楽曲は著作権の問題があり、
自由に使えません。
また、映像に完全にマッチする音楽を
探すのは困難で時間もかかります。
Sunoなら、動画の尺や雰囲気に合わせた
オリジナル楽曲を即座に生成でき、
著作権も気にせず使用可能です。
映像と音楽の完璧な調和が実現できるからです。
メモ
私はYouTubeの音楽系をアップしているため、
バックグラウンドで音楽を流せないため、
もしそういう機会があれば是非とも使ってみたいと思います。
しかしここ最近Sunoはかなり侮れないので、
要は実用的になることでしょうか。
どんどん便利になること間違いなしだと思います。
音楽が動画の価値を何倍にも高めます。
既製品ではなく、あなただけのオリジナル楽曲を使うことで、
作品に唯一無二の個性が生まれます。
Sunoがあれば、プロ級のBGMも自作可能です。
音楽で差をつけましょう。
視聴者の心に残る、印象的なコンテンツが今日から作れます。
音声番組のオープニング・エンディング制作
Sunoは音声番組のOP/ED制作に最適。
プロンプトで雰囲気や長さを指定でき、
著作権フリーで商用利用可能。
短時間・低コストで番組の世界観に合った
楽曲を生成できるため、
個人クリエイターから企業まで幅広く
活用できる革新的ツール。
Sunoを使う理由は、
AI作曲により音楽知識不要で
高品質な楽曲を数分で生成可能だから。
月額制で使い放題、生成曲は著作権フリーで安心。
番組コンセプトに合わせた歌詞やジャンル指定も簡単で、
何度でも作り直せるため理想の楽曲を実現できる。
メモ
ついにSunoもどんどん使いやすくなってきましたね。
V4くらいからで今は機能的にも落ち着いてきた所でしょうか？
それでもまだバージョンは上がりますね、
指示に感受性が出てきたりするのかな？
謎が謎を呼ぶっバージョンアップうの闇、
使いやすくなるのは良いことだと思います。
Sunoは音声番組制作の民主化を実現。
従来は作曲家への依頼や素材購入が必要だったOP/ED制作が、
誰でも自由に行えるように。
AIの進化により今後さらに精度が向上し、
番組の個性を音楽で表現する新たなスタンダードになると確信。
ゲームミュージック制作
Sunoはインディーゲーム開発者の強力な味方。
戦闘BGM、フィールド音楽、
イベント曲など多彩なシーンに対応可能。
ループ設定や雰囲気の細かい調整により、
ゲームの世界観を音で演出。
予算や時間の制約なく、
プロ級のサウンドトラックを実現できる。
Sunoを使う理由は、
高額な作曲依頼や素材購入が不要で
開発コストを大幅削減できるから。
RPGの壮大な曲からパズルゲームの軽快な曲まで、
プロンプト次第で無限に生成可能。
著作権を気にせず商用利用でき、
開発中の仕様変更にも柔軟に対応できる。
メモ
ゲームの世界観も表現可能、
打ち込みが指示に変わる。
ただし同じような反応にはならないのだと思います。
現V5バージョンでは、フルオーケストラなどのアレンジも
いずれプロンプトで出来るようになるとちょっとドキっとしますね。
現バージョンではその可能性も高くなる。
Sunoはゲーム音楽制作の革命。
個人開発者でもAAA級タイトルに匹敵する音楽体験を提供可能に。
AIとクリエイターの協働により、
ゲームごとに唯一無二のサウンドを生み出せる時代が到来。
音楽がゲーム開発の障壁でなく表現の翼となる。
アーティストとの共同制作
Sunoはアーティストの創造性を拡張する共創パートナー。
AIが生成した素材をベースに人間が編曲・アレンジすることで、
従来にない独創的な作品が誕生。
制作時間短縮により実験的な挑戦も可能に。
人間とAIの長所を融合した新時代の音楽制作スタイル。
Sunoを使う理由は、
瞬時にアイデアを形にでき創作のスピードが飛躍的に向上するから。
作曲の行き詰まりを打破し、
予想外のメロディやコード進行から新たなインスピレーションを獲得。
デモ制作も効率化し、
アーティストは最終的なアレンジと表現に集中できる。
メモ
私もここから始めています。
特にボーカリストとしての表現と
利用料を考えると安いと言えるかもしれない。
もうAIは実務的に強くなってきているレベルだと思う、
少なくともAIとともに成長を遂げていきたいと思ってはいる
ことは確信できていると思う。
自己欲求の壁は登れただろうか？
Sunoとアーティストのコラボは
AI時代の音楽文化を定義する。
機械的な効率化ではなく、
人間の感性とAIの可能性が対話する創造的実験場。
この融合から生まれる音楽は、
技術と芸術の境界を越えて、
リスナーに全く新しい感動体験を提供する。
Suno音楽もそれなりに楽しめるようになってきた
Sunoの面白さは使い込むほど深まる。
プロンプトのコツを掴み、
生成パターンが読めるようになると、
狙った音楽を作れる確率が向上。
失敗作も楽しみながら、
理想の1曲に出会う瞬間の喜びは格別。
AI音楽制作は新しい趣味として確実に定着していく。
楽しめる理由は、
プロンプトの微調整で結果が変わる実験的な面白さと、
思いもよらない良曲との偶然の出会いがあるから。
失敗しても課金を気にせず何度でも挑戦でき、
徐々に上達する達成感も味わえる。
音楽知識がなくても創作者気分を体験できる手軽さが魅力。
メモ
AIなんて無機質だとは言えない、
ボーカルだけを聞いても安定しているし
単純なプロンプトでも満足のいける曲作りが楽しめる。
初心者もいいですが普段どんな音楽を
聞いているかも関係してくるようです。
そこに生っぽさを入れったら
もう最強だと言える日が訪れてきている。
Sunoとの付き合い方が分かってくると、
音楽制作が日常の楽しみに変化。
朝のコーヒータイムに1曲、仕事の合間にも1曲と、
気軽にクリエイティブな時間を持てるように。
AIと対話しながら音楽を生み出す体験は、
現代ならではの新しい創造的な喜びの形。
↓ご覧のスポンサーの提供でお送りします。
これからは、Sunoと生楽器を両輪で回していく
Sunoと生楽器の融合こそ次世代音楽制作の理想形。
AIが基盤トラックやアイデアの種を提供し、
生楽器が人間にしか出せない温かみと表現を加える。
デジタルとアナログの境界を越えた制作により、
効率性と芸術性を両立。
音楽の可能性が無限に広がる時代へ。
両輪にする理由は、
Sunoで効率的にバッキングや下地を作り、
生楽器でソロや主旋律に魂を込められるから。
AIには真似できない演奏のゆらぎや感情表現を加えることで、
楽曲に深みと個性が生まれる。
制作コストを抑えつつ、
人間らしさを失わない最適解。
メモ
繰り返しになりますが、
ボーカルがより人間の歌唱表現の枠を超えていけてしまう。
それが凄みになってきている。
どんなことが自分の中で広がって
楽しめるような音楽を
ひらめいていくかがコツでもあるだろう。
それも表現の枠組みの一つとして
形作られてしまうことを楽しんでいこう。
Sunoと生楽器の併用は音楽制作の新たな常識に。
AIで瞬時に構想を形にし、
ギターやピアノで魂を吹き込む。
この循環的な制作プロセスが、
一人でもオーケストラ級の表現を可能にする。
テクノロジーと人間性が共鳴する、
最も創造的な音楽の未来がここに。
↓ご覧のスポンサーの提供でお送りしました。